直播打破行业壁垒 演唱会直播会让音乐行业火出新高度吗？
直播行业 已有人阅读演唱会作为与明星近距离接触的方式，自古以来就备受欢迎。然而在现代，演唱会不仅可以让粉丝近距离接触到自己喜欢的歌手，而且可以通过演唱会释放自己平时在工作上的压力。
对于中国的大部分歌迷来说，去现场看自己喜欢歌手的演唱会并不是件容易的事情。一方面是因为演出城市覆盖率较低，有些国外顶级歌手仅会在北京与上海两座城市中选择一座作为其世界巡演的唯一中国站，大部分国内歌手的演唱会也甚少到达二线以下城市。而另一方面，动辄几百、上千的演出票价也为歌迷们增设了一道经济门槛。
在这样的情况下，无论身在何方都可实时接入、近乎零收看成本的演唱会直播开始体现出优势，它给大量无法到达演唱会现场的人提供了同步感受现场的机会。在演唱会直播上，很多人都有过这类尝试，2014年的汪峰鸟巢演唱会是一场具有里程碑意义的演出——它首次采取了付费直播的模式，经营方乐视视频通过向每位会员收取30元的“门票费”，获取了总计达200万元的线上收入，相继腾讯LiveMusic诞生。
有了先河并且看到利益，许多直播平台开始做演唱会直播。但这个行业并没有想象中那么火热，虽然有诸如一直播、YYlive、映客直播等直播公司入场，但演唱会直播只有在艺人的流量下，才会出现在大众的视野，除此之外，并没有太大的讨论声量。
在中国，音乐市场目前的状态是实体唱片衰落、线上音乐版权尚未完全建立，因此演唱会成为了歌手在音乐产业中的最后一根稻草，是他们主要的收入来源 。这也是为什么纵观线上直播平台，大部分的演出直播多集中于音乐节、拼盘演出、歌迷见面会、颁奖典礼，或是一些仅开一场的演唱会。而诸如五月天、陈奕迅、周杰伦等做巡回演唱会见长的歌手、乐团却从未做过巡回演唱会的直播。这不仅是因为演唱会直播尚未有一个完整的规则，还因为一些顶尖的歌手会担心直播呈现出来的舞美效果。
除去一系列歌手在一定程度上能容忍并得以解决的主观原因。但演唱会和电影是一个性质，版权问题得不到解决。现在互联网如此发达，人手一部手机，只有要4G就可以直播。在版权方面，目前演唱会直播并没有一套可以借鉴的行业规范和准则。
从第一场付费直播演唱会至今已经过去三年，在这三年里极少有演出直播需要付费观看。如果说音乐行业的改变总是待在阴影里，被动地接受传播载体的变迁，那么演唱会直播从本质上来说和音乐行业一样——变化缓慢、不温不火。当现场作为音乐行业最后一根稻草，覆盖所有城市、无门槛的演唱会直播成为大众娱乐，或许会为这个行业带来一些新的想象。
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